巴黎歌剧院的“折衷主义”风格

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巴黎歌剧院的“折衷主义”风格

  檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征。上方的廊檐和天花板上还绘有许多神话故事,具有古典风格的装饰特征,秉承古典建筑“天顶画”的特色。 巴黎歌剧院具有欧洲传统歌剧院中最大的舞台,舞台上方有33米高的净空,这大大拓展了舞台的表现力。大幕上形如金色饰边和褶裥的红天鹅绒幕布,竟是由画家们逼真地画出来的。宽大的舞台略微向观众厅倾斜,这种设计是一种造型的创新,它使观众产生身临其境的沉浸感。 二是巴黎歌剧院的设计、建造时间的漫长。1671年,有建筑设计师负责建造了“皇家歌剧院”,但这座建筑在1763年被大火毁灭。1862年其重建工程开始启动,1870年因普法战争被迫中断。直至1875年,巴黎歌剧院终于竣工。巴黎歌剧院建造完成历经两百多年,中间更换了几任设计师,因此它的样式和风格固然不会统一。两百年间,不同时间段因不同设计师、不同设计观念的变化,必然会影响到建筑和建筑装修的形态,这就是时代文化在设计中的作用。 巴黎歌剧院的建筑和装修风格秉承了古典建筑样式的脉络,囊括了古典主义、巴洛克样式和具有洛可可风格雏形的样式,甚至后现代的多种多样的特征。 我去过的一些的传统歌剧院,巴黎歌剧院的规模、装修豪华程度都超过了维也纳金色大厅、匈牙利歌剧院、芬兰的兰色大厅。 我每到一个城市必去参观这个城市的歌剧院,因为歌剧院通常都集中表现了这个城市的文化取向、经济实力和城市的建造水平。巴黎歌剧院既是巴黎市的著名建筑,也是被收录于建筑教科书中的典型案例。巴黎歌剧院在建筑历史中占有重要地位,在外国建筑史中通常将它作为“折衷主义”风格的代表作。鉴于这些因素,我曾两度前往参观巴黎歌剧院。 沿巨型楼梯拾阶而上,迎面是装饰奢华的走廊和休息厅。室内天花板、墙面、楼梯和每一处角落,都布满了精致的雕塑、造型优美的挂灯以及壁顶上大幅脂粉气很重的油画作品,具有浓郁的洛可可风格。由于歌剧院的装饰太过华丽,它又被喻为“巴黎的首饰盒”。 我每到一个城市必去参观这个城市的歌剧院,因为歌剧院通常都集中表现了这个城市的文化取向、经济实力和城市的建造水平。巴黎歌剧院既是巴黎市的著名建筑,也是被收录于建筑教科书中的典型案例。 我认为最主要的还是建筑师设计师的设计理念。事实上1830年法国哲学家库桑提出了“折衷主义”的观点。巴黎歌剧院最终的设计是1861年开始,1874年建造完成。之间迟了数十年,我无法考证两者之间的具体联系,但哲学思想影响社会的认知理念是大家共同认同的道理。也因“折衷主义”的提法最早源于法国,所以法国的“折衷主义”建筑早于其他地区,如在意大利罗马伊曼纽尔二世的纪念建筑兴建于1885年,建成于1911年;美国的哥伦比亚世界博览会建筑兴建于1846年,建成于1912年 爱奥尼亚的柱式造型柔美典雅,其柱头是流畅、舒展的卷涡雕刻,柱子的比例修长。建筑师加尼叶同样在传统的爱奥尼亚式柱上做了改良,他取消了柱身的凹槽设计,使得柱身看上去更加平整、柔顺。 加尼叶认为歌剧院不完全为上演歌剧而建,它更是使人们在一种集会性质的仪式中,体验美梦和幻想。因此,巴黎歌剧院的内外装饰使用了各种颜色的大理石,有白色的、蓝色的、红色的、绿色的、玫瑰色的等,使整个大厅呈现出豪华富贵的气质。 巴黎歌剧院立面端庄雄伟,它是采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式,每一段都运用了不同的建筑要素:正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶,而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法;中层则是一排宏伟的柱廊,它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱,间隔着大型的开窗,开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”,呈现出雄壮端庄的气势;底层则是意大利式的七间连拱形门洞,也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应。 顶棚一概都是绘制古典油画的“天棚画”,两旁的墙面均为繁复的古典风格倾向的壁龛和雕刻。 究其原因有两点,一是当时社会认识的多元化。法国在18世纪末、19世纪初是欧洲文艺活动的中心,各种思想流派纷至迭出。绘画上,出现了印象主义、浪漫主义画派等;音乐上,出现了法国民族乐派、印象主义乐派等;文学上,出现了现实主义文学和浪漫主义文学;建筑上,出现了巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义建筑等。那时兴盛了多个世纪的纯粹的古典主义已不再受重视。在这种情况下,巴黎歌剧院风格的多元化也是很自然的。 巴黎歌剧院的内部大厅由繁复的爱奥尼亚式柱支撑,开阔的过厅上空悬挂晶莹剔透的具有洛可可风格倾向的水晶灯,在这里红色的、黄色的、金色的、银色的、绿色的应有尽有,色彩斑斓、绚丽,其形态多姿而隽美,恢宏而端庄,似乎这里的高贵、奢华已达到了极致。 进入歌剧院,人们的眼光立马会被三折楼梯所吸引,这是这幢建筑室内空间的主要的交通枢纽。在灯光的闪烁中,乳白色的大理石铺贴的楼梯光亮耀眼。 何为“折衷主义”?多数文献中认为:折衷主义的建筑是指“任意选择与模仿历史上各种建筑风格,把他们自由组合成各种建筑形式”。因此,人们可根据这种观点去审视巴黎歌剧院的风格。 当今这个时代在发展,信息量也越来越大,这些日益增多的信息都是多元的,多元的信息必然产生多元的文化,也必然产生更多的多元化“混血儿”建筑。所以我们应采取包容的态度接纳这类“混血儿”。 在我的印象和认识中巴黎歌剧院室内有很多地方说不清是巴洛克风格还是洛可可风格,说不清是古典风格还是巴洛克风格,说不清是现代风格还是古典风格 休息大厅不仅内部奢华极致,落地窗的上方设有许多镀金铜像,周围由灰、红、金三色砖石砌成,显得华丽而又凝重。其中有31名作曲家和剧作家,包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等,雕塑细致传神,犹如大师再生。 具有比较纯正古典风格的维也纳金色大厅室内,与外立面风格一致(图片来源:作者自摄) 观众厅的天顶装饰得象一枚皇冠,中央有巨型的水晶吊灯,吊灯周围的绘画具有超现实主义风格,精美绝伦,让人目眩神迷。顶棚上处处都充满着镀金雕塑,恶魔岛(加利福尼亚州)。高贵而典雅,与皇冠的形象很相衬,符合剧院的皇家气质。 值得一提的是,歌剧院整体构架全部用钢铁框架,只是设计师把这些钢铁结构用金子裹了起来,使人感觉不到新材料、新技术的痕迹。 歌剧院屋檐的鎏金装饰带金光闪闪,无论是晴天还是阴天,极为醒目,金色的卷曲花纹与绿色的雕塑相映成趣,这种配色充满了巴洛克风格特色。四角的雕塑环绕着一个半圆形的穹顶,穹顶的最上方又端立着一个皇冠似的小顶,好像给歌剧院戴上了金光闪烁的帽子,璀璨夺目。 歌剧院中央就是巨大的马蹄形观众厅。这样的视野设计极为科学,因为从任何一个角度看舞台,都可使室内的视线效果和演出效果达到最佳。观众厅中天鹅绒的红色构成了主色调,期间嵌入金色饰面,显得富丽堂皇。 除此之外,巴黎歌剧院中还渗透了一些现代风格、后现代风格的设计,如按巴黎歌剧院建成时间19世纪推算,后现代风格尚未出现,应该是后来的设计师添补上的。 我认为当今评价一幢建筑物的美与不美,无需根据某种单一的建筑风格来确定,只要它能在造型与装饰艺术上达到人们喜欢的视觉效果,这幢建筑就具有美的基因。假如认为威尼斯建筑是“折衷主义”(多元化)的,那它的“折衷主义”主要表现在室外多幢建筑形态的整合上,而巴黎歌剧院的“折衷主义”则主要反映在一幢建筑室内外的多种风格混搭中,但它们在视觉上都是美的,都是建筑样式上的“混血化”。 巴黎歌剧院在建筑历史中占有重要地位,在外国建筑史中通常将它作为“折衷主义”风格的代表作。鉴于这些因素,我曾两度前往参观巴黎歌剧院。 整个歌剧院的外立面富丽堂皇,它融合了巴洛克和古典风格,其构图统一而和谐,突出体现了折衷主义的构图特色。 巴黎歌剧院很能表现巴黎建筑的建造水平的,也是最能体现法国建筑继承西方古典文化,同时又在古典文化基础上有所创新的作风。

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